5 Escultores venezolanos del Siglo XX. a causa del investigador y no ha transpirado curador sobre arte, Nicomedes Febres, en la desarrollo occidental se presentan periodos breves de gigantesco empuje y sobre decaimiento de el procedimiento escultorico en bronce, del cual nunca escapa nuestra trayectoria ya que en Venezuela seria un procedimiento de trabajoso produccion.
Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su trabajo en bronce durante el Siglo XX, se juntan con algunas de las obras importantes en la exposicion que este domingo 28 de septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir sobre la 11 sobre la manana.
Una eleccion sobre 22 esculturas en diversos formatos, de los creadores Harry Abend, Manuel de La origen, Francisco Narvaez, Carlos Prada desplazandolo hacia el pelo Cornelis Zitman, conforman esta muestra que bajo el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al ingenio sobre aquellos destacados artistas, asi como tambien presenta a las nuevas audiencias el representante cultural de algunos que constituyeron la columna vertebral sobre la historia sobre la escultura en bronce en Venezuela a lo largo de el siglo pasado.
“La iconografia bolivariana, de la que la leyenda venezolana ha hecho casi una religion, fue desarrollada por las escultores italianos del siglo XIX. Dos brillantes escultores a finales del siglo XIX, como lo fueron Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), han sido artistas academicos y no ha transpirado su reforma estuvo dedicada al labor monumental sobre perfil historico, estando signadas por los encuentros y desencuentros politicos de la estacii?n, asi como por sus permanencias en el exterior, por lo que Hemos considerarlos igual que creadores del siglo XIX. La generacion sub siguiente carecio sobre escultores en bronce, excepto cualquier diminuto empleo de Pedro Basalo o de otro comico todavia menor”.
A mediados del Siglo XX se proyecta con gran empuje la tarea sobre Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan la identidad en las obras de ciudad realizadas en parques asi como plazas, y su posterior evolucion artistica cuando abandona la vision figurativa para introducir la “escultura abstracta en Venezuela, la cual llega en un periodo trasero con sus macizos volumenes cortados y brunidos desde la canto cumarebo o las maderas previamente esculpidas que posteriormente son llevadas al bronce” maiotaku, igual que lo expresa Nicomedes Febres en el texto que acompana la presente exposicion en D? Museo.
El escultor figurativo de comienzo holandes Cornelius Zitman, llega al pais en la lapso de las cincuenta, definiendo en su tarea una perspectiva particular del arquetipo femenino venezolano con sus chicas desnudas, redondas desplazandolo hacia el pelo sensuales, de las cuales se mostraran 3 obras realizadas en los anos 70.
Cinco esculturas de Manuel sobre la surtidor, comico oriundo sobre Espana quien llego al estado en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, y no ha transpirado evidencian su preocupacion por el devenir del hombre contemporaneo con la gama de Las Multitudes, a donde pone en relieve el acumulacion que se produce en las urbes asi como cuestiona su progreso. “De la Fuente representa centros comerciales, medios sobre comunicacion, articulos sobre gasto, medios de transporte donde el actor seria la infinidad compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.
Por su parte Harry Abend maneras pieza de esta muestra, por acontecer Algunos de los escultores mas importantes sobre la historia del procedimiento venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria igual que comico venezolano a partir sobre 1958, ganando el Premio Nacional sobre Escultura en 1963. Desde comienzos sobre los anos de vida 80, Abend ha hecho una “obra de genial clase asi como potencia a partir sobre volumenes tallados en madera en su busqueda sobre maneras redondeadas asi como organicas que posteriormente son fundidas en bronce sin que el ochavado pierda la rotundidad del mueca y no ha transpirado debe ser considerado un precursor del minimalismo en el pais”.
Cierra el listado de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional sobre Escultura en el ano 1966., cuyo trabajo en bronce refleja la relacion del hombre desplazandolo hacia el pelo la maquina. “Bien sea en sus esculturas monumentales igual que la sobre la Universidad Simon Bolivar, de este modo como en las de reducido formato, la tematica seria la misma, todavia cuando pareciera Canjear en la patina o la maleabilidad del torso. En los personajes de Prada, el individuo prevalece referente a la infinidad desplazandolo hacia el pelo la maquina puede simbolizar desde la alabanza al progreso Incluso un peligro que puede alienar al hombre por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.